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Dennis Miranda Zamorano Mexico, b. 1993
Cómo una criatura marina, 2024Mixed media on canvas148.5 x 148 cm (58 1/2 x 58 1/4 in)Copyright The ArtistFurther images
About the Artist / 아티스트 소개 A self-taught artist from Mexico City, Mexico, the themes, subjects, and composition of Zamoranos work and approach find their origins in El...About the Artist / 아티스트 소개
A self-taught artist from Mexico City, Mexico, the themes, subjects, and composition of Zamoranos work and approach find their origins in El Tianguis, an open-air Mexican market tradition that his family has participated in for generations. For Zamorano, the dynamism and ephemerality of the marketplace, with its encounters, disputes, in addition to the economy of objects, aesthetics, and desires, are analogous to the act of constructing a painting.
The canvas, like the marketplace, is a site of grappling and negotiating between the infinite choices which constitute a work of art. Within this realm of burgeoning urges and amalgamated entities, Zamoranos practice likewise grapples with the slippery passage between representation and image, figuration and abstraction, language and meaning. The artists intensely physical process is a testament to this ethos – paintings are forged by the accretion of hundreds of layers of house paints, oils, acrylics, and watercolour, from which the pictorial elements are excavated via abrasion, scoring, power washing, chemical dissolvement and naturally corrosive elements of the outdoor environment, where the artist stores his canvases while working between them simultaneously.
Zamoranos recent exhibitions include: Abstraction (rec)creation, Consortium Museum (Dijon, FR 2024); Falling Upwards, Galerie Marguo (Paris, FR 2023); Ongoing portraits Chapter I, Galeria Furiosa (Mexico City, MX, 2021) and Ongoing portraits Chapter II, IMAGINE GALLERY (San Miguel de Allende, MX 2021).
자모라노는 멕시코시티 출신의 독학 아티스트로, 그의 작업 주제, 소재, 구성은 가족이 대대로 참여해 온 멕시코의 전통 야외 시장인 '엘 티앙기스(El Tianguis)'에서 유래합니다. 자모라노에게 시장의 역동성과 일시성, 그 속에서 이루어지는 만남과 갈등, 그리고 물건, 미학, 욕망의 경제는 회화의 구축 과정과 유사합니다.
캔버스는 시장처럼 무수한 선택이 작품을 구성하는 장소입니다. 자모라노의 작업은 표현과 이미지, 구상과 추상, 언어와 의미 사이의 미끄러운 경계를 탐구합니다. 그의 강렬한 물리적 작업 과정은 이를 증명하는데, 수백 겹의 집 페인트, 유화, 아크릴, 수채화 층이 쌓여 회화적 요소가 드러납니다. 이 요소들은 마찰, 긁기, 고압 세척, 화학적 용해 및 외부 환경의 자연 부식 등으로 표현됩니다. 그는 동시에 작업할 때 캔버스를 야외에 보관하여 이러한 과정들을 활용합니다.
자모라노의 최근 전시로는 "Abstraction (rec)creation" (Consortium Museum, 디종, 프랑스, 2024), "Falling Upwards" (Galerie Marguo, 파리, 프랑스, 2023), "Ongoing portraits Chapter I" (Galeria Furiosa, 멕시코시티, 멕시코, 2021), "Ongoing portraits Chapter II" (IMAGINE GALLERY, 산 미겔 데 아옌데, 멕시코, 2021) 등이 있습니다.
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